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Notre pédagogie

Pour comprendre son propre corps, comprendre sa voix

Trouver ses singularités et les mettre en valeur

Créer ensemble, créer pour soi

Se faire confiance, oser s’exprimer

S’amuser

On explore :

N&B - Un bras et une main au premier plan - des danseurs floutés en fond

Le corps

La voix

L'espace

La présence

Le rythme

Avec :

N&B - plusieurs mains qui se croisent en dansant

Des improvisations

Des exercices

Des explorations   guidées

  Des jeux   rythmiques et dansés

Nos ateliers et stages sont transdisciplinaires et mêlent, entre autres, théâtre physique et danse. Le théâtre physique est un courant théâtral qui met au centre de sa pratique le corps et le mouvement. Ni la situation, ni l’histoire, ni le personnage écrit ne sont centraux, ce qui compte c’est comment habiter son propre corps et le faire vivre sur scène. La danse viendra alimenter le mouvement, sous forme libre et improvisée. Toutes les autres pratiques artistiques sont bienvenues pour venir enrichir les propositions. Nous proposons à toute personne d'expérimenter le mouvement et de pouvoir se laisser surprendre par ses propres capacités et imaginaires.

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Comment se déroule un cours ?

Arrivée sur les lieux Tu peux installer tes affaires, te changer, commencer à t’échauffer avant que tout le monde soit là, Sas de début Une fois tout le monde là, on se regroupe en cercle. On fait un tour de météo intérieure (non-obligatoire) pour partager son niveau d’énergie, ce qu’on attend de la séance et tout autre chose à partager avec le groupe. L’intervenant·e rappelle le cadre de la séance et présente le contenu du jour, Echauffement - Mise en mouvement En fonction des degrés d’énergie de chacun·e, l’intervenant·e propose un échauffement et une mise en mouvement pour préparer le corps à la séance. Il peut y avoir des exercices de respiration, de la marche, de la mobilisation du corps, de l’auto-massage, du travail au sol..., début de l'atelier
Exercices - Expérimentations Selon le contenu proposé, on passera d’expérimentations et improvisations guidées, à des exercices de technique corporelle, de jeu et de présence. Tout·e participant·e peut donner son ressenti/vécu, poser des questions, proposer des choses à tester, lors de moments d’échanges entre les exercices. Petite pause. Phase de création Au retour de la pause, on rentre dans une phase de création où l’on va pouvoir utiliser les outils expérimentés pour aller vers de la danse, de la création de choeur, de duos, de scènes, de structures de performances, selon ce qui sera ressorti des exercices et des envies du groupe et des individus. Il peut y avoir un moment de restitution au groupe. Redescente Tout comme l’échauffement, on prend le temps de redescendre de l’activité, de poser le corps, de prendre le temps de respirer et de clotûrer la séance ensemble. Sas de clotûre On se regroupe en cercle et on peut partager notre vécu de la séance et faire des retours.
Arrivée sur les lieux Tu peux installer tes affaires, te changer, commencer à t’échauffer avant que tout le monde soit là. Sas de début Une fois tout le monde là, on se regroupe en cercle. On fait un tour de météo intérieure (non-obligatoire) pour partager son niveau d’énergie, ce qu’on attend de la séance et tout autre chose à partager avec le groupe. L’intervenant·e rappelle le cadre de la séance et présente le contenu du jour. Echauffement - Mise en mouvement En fonction des degrés d’énergie de chacun·e, l’intervenant·e propose un échauffement et une mise en mouvement pour préparer le corps à la séance. Il peut y avoir des exercices de respiration, de la marche, de la mobilisation du corps, de l’auto-massage, du travail au sol... Début de l'atelier
Exercices - Expérimentations Selon le contenu proposé, on passera d’expérimentations et improvisations guidées, à des exercices de technique corporelle, de jeu et de présence. Tout·e participant·e peut donner son ressenti/vécu, poser des questions, proposer des choses à tester, lors de moments d’échanges entre les exercices. Phase de création Au retour de la pause, on rentre dans une phase de création où l’on va pouvoir utiliser les outils expérimentés pour aller vers de la danse, de la création de choeur, de duos, de scènes, de structures de performances, selon ce qui sera ressorti des exercices et des envies du groupe et des individus. Il peut y avoir un moment de restitution au groupe. Redescente Tout comme l’échauffement, on prend le temps de redescendre de l’activité, de poser le corps, de prendre le temps de respirer et de clotûrer la séance ensemble

Lors des ateliers ou des laboratoires, nous cherchons à créer un cadre sécurisant, dans le respect des capacités et du consentement de chacun·e. Le fonctionnement des activités se décide avec le groupe de participant.e.s, et nous veillons à ne pas installer de dynamique de domination sachant/apprenant. En tant qu'intervenant·es, nous nous positionnons comme forces de proposition, accompagnants (si demandé et consenti) et garants du cadre. La Compagnie Wiv s'engage à prendre en compte les besoins et retours qui lui seront adressés.

Wiv s'inscrit dans une démarche d'accessibilité et d'inclusivité. Les activités proposées se veulent accessibles à toustes sans restriction de capacités physiques, mentales et psychiques. L’association se positionne contre toute forme de discrimination. Nous nous réservons le droit de refuser l’accès à nos services à toute personne ayant des comportements oppressifs.

Des ateliers thématiques

  • ateliers ponctuels autour d’un outil du comédien ou du danseur (tout public)

  • ateliers pour personnes atteintes de douleurs chroniques (sans distinction d’âge)

Des ateliers réguliers

Les ateliers réguliers se dérouleront une fois par semaine ou une fois toutes les deux semaines, pour une exploration sur la durée. Tout public à partir de 12 ans.

Des stages

Chaque stage portera sur un thème que l’on viendra explorer et approfondir sur un ou plusieurs jours (tout public)

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